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Erwin Panofsky (1892–1968)

Autor(a) de Meaning in the Visual Arts

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About the Author

Obras por Erwin Panofsky

Meaning in the Visual Arts (1955) 564 exemplares
Perspective as Symbolic Form (1927) 306 exemplares
Idea: A Concept in Art Theory (1924) 148 exemplares
Three Essays on Style (1995) 58 exemplares
Galileo as a Critic of the Arts (1954) 11 exemplares
Et in Arcadia ego. (2002) 5 exemplares
Albrecht Durer, Volume 2 (1948) 2 exemplares
Średniowiecze (2001) 1 exemplar
Worcester art museum annual — Autor — 1 exemplar
Albrecht Durer, Volume 1 (1948) 1 exemplar

Associated Works

Art History and Its Methods: A Critical Anthology (1995) — Contribuidor — 231 exemplares
Abbot Suger on the Abbey Church of St. Denis and Its Art Treasures (1140) — Editor, algumas edições144 exemplares
The World of Mathematics, Volume 1 (1956) — Contribuidor — 125 exemplares
The Grim Reader: Writings on Death, Dying, and Living On (1997) — Contribuidor — 60 exemplares

Etiquetado

Conhecimento Comum

Nome canónico
Panofsky, Erwin
Data de nascimento
1892-03-30
Data de falecimento
1968-03-14
Sexo
male
Nacionalidade
Germany (birth)
USA
País (no mapa)
USA
Local de nascimento
Hanover, Germany
Local de falecimento
Princeton, New Jersey, USA
Causa da morte
heart attack
Locais de residência
Princeton, New Jersey, USA
Educação
University of Berlin (law, art history, history, philosophy)
University of Munich (art history, history, philosophy)
University of Freiburg (art history, history, philosophy) (Dr. phil. 1914)
Ocupações
art historian
professor
Relações
Panofsky, Dora (wife)
Panofsky, Wolfgang (son)
Wind, Edgar (student)
Panofsky, Hans A. (son)
Kantorowicz, Ernst H. (colleague)
Goldschmidt, Adolph (teacher) (mostrar todos 7)
Vöge, Wilhelm (teacher)
Organizações
German Academy for Language and Poetry
University of Hamburg
Princeton University
Institute for Advanced Study
Prémios e menções honrosas
Haskins Medal of the Medieval Academy of America (1962)
Charles Eliot Norton professor at Harvard University (1947-1948)
Samuel Morse Professor of Fine Arts, New York University (1962)
American Philosophical Society (1943)
American Academy of Arts & Sciences (1948)
Corresponding Fellow, British Academy (1955) (mostrar todos 7)
Royal Netherlands Academy of Arts and Sciences (1954)

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Erwin Panofsky was born to a wealthy Jewish family in Hannover, Germany, and grew up in Berlin. From 1910 to 1914, he studied law, philosophy, history, and art history at the universities of Freiburg, Munich, and Berlin. He completed his doctorate in 1914 at the University of Freiburg with a dissertation on Dürer's artistic theory supervised by Wilhelm Vöge. It was published in book form the following year. Panofsky was exempted from military service during World War I because of a riding accident and used the time attend the seminars of medievalist Adolph Goldschmidt in Berlin. He taught art history at the University of Berlin, University of Munich, and finally at the University of Hamburg, where he was a professor from 1920 to 1933. It was during this period that his first major writings on art history began to appear, including Idea: A Concept in Art Theory (English translation, 1934). Prof. Panofsky first went to the USA in 1931 to teach at New York University. Although he initially spent alternate terms in Hamburg and New York City, after the Nazi regime came to power in Germany, Panofsky lost his position in Hamburg and remained permanently in the USA with his wife Dorothea "Dora" Mosse, also an art historian. The two became part of the so-called Kahler-Kreis (Kahler Circle) of Erich and Alice (Loewy) Kahler, who welcomed Jewish intellectual refugees from Europe at their home in Princeton, New Jersey. The group included Albert Einstein, Thomas Mann, Hetty Goldman, Ernst Kantorowicz, Kurt Gödel, and Ben Shahn. By 1934, Prof. Panofsky was teaching concurrently at NYU and Princeton University, and in 1935 he was invited to join the faculty of the new Institute for Advanced Study in Princeton, where he remained for the rest of his career. Panofsky was elected a member of the American Academy of Arts and Sciences, the American Philosophical Society, the British Academy, and a number of other national academies. Prof. Panofsky was particularly well-known for his studies of the symbols and iconography in medieval and Renaissance art. For example, he was the first to interpret Jan van Eyck's 1434 Arnolfini Portrait as containing a plethora of hidden symbols pointing to the sacrament of marriage. Among his other major works in English were Studies in Iconology (1939); The Codex Huygens and Leonardo da Vinci's Art Theory (1940); Early Netherlandish Painting (2 volumes, 1953); and Meaning in the Visual Arts (1955), a collection of nine of his most important articles and essays.

Membros

Críticas

La prospettiva "come forma simbolica" di Erwin Panofsky, uscita nel 1927 tra i "Vortrage" dell'Istituto Warburg, è, nell'ambito della.teoria dell'arte, una delle opere più discusse, significative e influenti del Novecento. Per Panofsky la prospettiva non è un semplice elemento esterno o tecnico dell'opera d'arte, ma un "momento stilistico"; "anzi, se vogliamo adottare anche nella storia dell'arte il termine felicemente coniato da Ernst Cassirer, essa è una di quelle 'forme simboliche' attraverso le quali 'un particolare contenuto spirituale viene connesso a un concreto segno visibile e intimamente identificato con questo' ".
Lo studio si estende, con straordinaria ricchezza di spunti e di idee, dalle soluzioni dell'antichità classica, improntate alla coeva concezione generale dello spazio, alla scoperta della prospettiva nel Rinascimento e alla sua vicenda nell'arte moderna, ove essa rivela il suo carattere sia di consolidamento e sistematizzazione del mondo esterno, sia di ampliamento della sfera dell'io. Ciò spiega come la concezione prospehica dello spazio sia stata combattuta per opposte ragioni: "se Platone già la condannava ai suoi cauti inizi perché deformava le 'vere misure' delle cose", l'Espressionismo invece evita la prospettiva "perché essa conferma e garantisce quel residuo di obiettività che persino l'Impressionismo aveva dovuto sottrarre alla volontà figurativa individuale, cioè lo spazio ridimensionale della realtà in quanto tale". Il saggio sulla prospettiva è seguito da un gruppo di scritti teorici, anch'essi risalenti agli anni tedeschi, in cui Panofsky sviluppa una coerente polemica contro lo psicologismo e il formalismo che minano la sfera del significato artistico.
… (mais)
 
Assinalado
BiblioLorenzoLodi | 1 outra crítica | Aug 7, 2019 |
LA PERSPECTIVA COMO FORMA SIMBÓLICA

"Item perspectiva es una palabra latina; significa
mirar a través." Así es cómo Durero trató de
circunscribir el concepto de perspectiva.
Y aun cuando parece ser que esta "palabra latina", que
halla ya en Boecio,2 no poseía originariamente un
sentido tan gráfico, 3 nosotros adoptaremos
sustancialmente la definición dureriana.
Hablaremos en sentido pleno de una intuición
"perspectiva" del espacio, alli y sólo allí
donde, no sólo diversos objetos como casa
o muebles sean representados "en escorzo", sino
donde todo el cuadro-citando la expresión de otro
teórico del Renacimiento 4 se halle transformado,
en cierto modo, en una "ventana", a través de la cual
nos parezca estar viendo el espacio, esto es donde
la superficie material pictórica o en relieve, sobre la
que aparecen las formas de las diversas figuras o
cosas dibujadas o plásticamente fijadas, es negada como
tal y transformada en un mero "plano figurativo",
sobre el cual y a través del cual se proyecta un es
pacio unitario que comprende todas las diversas
cosas. Sin importar si esta proyección está
determinada por la inmediata impresión sensible o por una
construcción geométrica más o menos "correcta

Esta construcción geométrica "correcta", descubierta
en el Renacimiento y, más tarde, perfeccionada y
simplificada técnicamente, que en cuanto a sus pre
misas y fines permaneció inalterada hasta la época de
Desargues, puede conceptualmente definirse con sen
cillez de la manera siguiente: me represento el cuadro
-conforme a la citada definición del cuadro-ventana
como una intersección plana de la "pirámide
visual" que se forma por el hecho de considerar el
centro visual como un punto, punto que conecto con
los diferentes y característicos puntos de la forma...
… (mais)
 
Assinalado
FundacionRosacruz | 1 outra crítica | Dec 10, 2018 |
LA PERSPECTIVA COMO FORMA SIMBÓLICA

La perspectiva para Panofslky no es un simple
elemento «externo» o «técnico» de la obra de
arte, no es un supuesto insignificante del esti-
lo, sino que, por el contrario, expresa, en sus
diversas configuraciones, su propia esencia
Para Panofsky, la Antigüedad clásica realizó
una representación del espacio que puede
llamarse "prospectiva», pero que sigue leyes
estilísticas, y quizá matemáticas, esencialmente
distintas de las del Renacimiento. Esta diferencia
en el concepto «prospéctico» corresponde a la
diferencia del concepto general del espacio,
cuyos fundamentos se expresan en las obras de
los científicos y filósofos antiguos.

Publicado en 1927 en las
… (mais)
 
Assinalado
FundacionRosacruz | 1 outra crítica | Dec 3, 2018 |
GALILÉE CRITIQUE D'ART

C'est un fait bien connu que les découvertes as
tronomiques de Kepler ne furent jamais prises
en compte par Galilée. « Les voies de la pensée
humaine sont curieuses, imprévisibles, illogiques ,
en concluait A. Koyré, tandis que Panofsky y
voyait « l'un des plus étranges paradoxes de
l'histoire». C'est en 1954 que le célèbre
théoricien de l'art s'empare de cette énigme
épistémologique en rédigeant Galilée, critique
d'art, ouvrage difficile à situer dans les cadres universitaires
comme dans la production de Panofsky, et longtemps inédit
en français. Théorie des arts et de la musique, numérologie et
anamorphose, maniérisme et poésie, cabinets des curiosités
et astronomie, trajectoires des planètes et mouvements
musculaires, physique et marqueterie, platonisme scientifique et
classicisme esthétique : on y croise Galilée aussi bien que
Léonard de Vinci, Michel-Ange et le Tasse, Holbein et
Kepler, l'Arioste et Arcimboldo. Se déplaçant avec une aisance
confondante dans les domaines les plus variés de la culture de
la Renaissance, Panofsky trace dans ce livre un itinéraire
paradoxal pour comprendre comment un Galilée fut incapable
d'assimiler ce que sut découvrir un Kepler, pourtant moins
progressiste. Mais guère moins paradoxal est sans doute le
fait que ce que Panofsky - contre les habitudes mentales de
notre époque- dut associer pour dégager les principes
gouvernant la pensée galiléenne, fut justement ce que Galilée
luimême s'était efforcé - contre les habitudes mentales de son
époque- de dissocier.
… (mais)
 
Assinalado
FundacionRosacruz | Sep 8, 2018 |

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